Wer Systemstände hört, denkt: Na klar: Messeauftritt von der Stange. Wir sagen: Falsch gedacht! Bei uns sind Systemstände Style-Areale. Es gibt sie in den Designrichtungen classic, fashion, fun, gold, on trend und screen. Sie sind klug geplant, individuell gestaltbar und bieten jede Menge Möglichkeiten, Ihre Marke und Ihre Produkte perfekt zu präsentieren.

Unsere Style-Areale sind besonders, weil sie je nach Wunsch und Marketing-Etat ein breites Angebot an Gestaltungsmöglichkeiten mitbringen. Das reicht von schlichter und cleaner Formgebung ohne Chichi über ausgeklügelte Beleuchtung, Rahmenstellwände, Sonderausstattungen, Tische, Theken und Möblierung bis hin zu coolen digitalen Tools und starken grafischen Designs, die unsere kreativen Architekten und Grafiker entwerfen.

Wie immer folgen wir auch hier unserer DNA: Wir machen Angebote, besprechen mit Ihnen, was möglich ist, damit Sie wiederum Ihre Kunden überraschen und begeistern. Unser Ziel ist schließlich, dass Sie rundum zufrieden sind.

Und wenn Ihr neuer Messeauftritt gefällt, um so besser: Er ist wiederverwendbar.

Corona und die Folgen der Pandemie haben uns alle vor große Herausforderungen gestellt. Messen, auf denen Menschen Menschen treffen, sind nur unter Auflagen und mit Beschränkungen möglich. Kein Handschlag, sondern Abstand. Kein Lächeln, sondern Maskenpflicht. Kein Stimmengewirr wie auf einem Basar, sondern eine strikt festgelegte Besucherzahl. All das führt zu Veränderungen, die nachwirken – auch wenn die Pandemie einmal vorbei ist.

Wir nehmen diese Herausforderung an, indem wir sie aktiv gestalten. Wir verändern selbstbestimmt, packen an, finden Lösungen – und zwar ganz im Sinne unserer Kunden. Gemeinsam mit ihnen. Denn wir verfügen über großes Know-how, wenn es um strategische Messeplanung geht. Wir sind Messeprofis, Impulsgeber und Netzwerker. Wir sind Werbeagentur und Messebauer in einem. Die unterschiedlichen Aspekte unserer langjährigen Erfahrung wollen wir Messeveranstaltern zugänglich machen. Als Berater und Sparringspartner. In einer vertrauensvollen Partnerschaft.

Wir beleuchten Trends, konzipieren zeitgemäße Areale und stellen auch digitale Schnittstellen her. Vor allem denken wir Messeauftritte – digital, analog, hybrid – immer wieder neu. In unserer Zusammenarbeit wollen wir Ihre Marke beständig weiterentwickeln, dem fortwährenden Wandel anpassen und dabei alle Kanäle der Messekommunikation bespielen.

Wir haben einen Ansatz für dieses Eintauchen in die Zukunft entwickelt und sind uns darüber im Klaren, dass er nur ein erster Schritt sein kann. Wir haben die Erkenntnis gewonnen, dass der Wandel der Event- und Messebranche neues Denken und Handeln erfordert. Also werden viele weitere Schritte folgen. Das Produkt, mit dem wir gemeinsam mit Ihnen in die Zukunft eintauchen wollen, haben wir digital_brandspaces genannt. Stellen Sie sich diese Spaces als digitale Markenräume vor, die für individuelle, datengetriebene Kampagnen und strategisches digitales Brandbuilding genutzt werden können. Im Virtuellen verortet, garantieren sie die uneingeschränkte Erreichbarkeit für Ihre Zielgruppe. Jederzeit, an jedem Ort der Welt, mit jedem elektronischen Device.

Das halten wir für eine Riesenchance, die es zu nutzen gilt.  Kurz und knapp erklärt, werden die Touchpoints Ihrer Marke, Ihrer Leistung, Ihres Produktes, Ihrer Messe in eben diesen virtuellen Markenraum übertragen und für die User nutzbar gemacht: Media, Data and Tech. Die beste Kombi, die zu haben ist, um zeitgemäß zu kommunizieren. Schließlich ist unser Ziel das gleiche wie auf einer echten, einer Präsenzveranstaltung: Wir wollen perfekte Interaktion und optimales Matchmaking.

Wir wollen Reichweite generieren, um in aller Ruhe Face-to-Face-Gespräche zu führen. Die Lösung heißt für uns nicht entweder analog oder virtuell. Die Lösung heißt hybrid. Das ist unsere Zukunft.

Sie wissen um die Strahlkraft einer erfolgreichen Messe. Sie sind Branchenexperte und Profi. Aber ist Ihre Show heute noch so begehrt, hip und trendy wie gestern oder vorgestern? Was wollen sie anders machen, um Ihrer Messe morgen oder übermorgen wieder die ganz große Bühne zu geben? Haben Sie ihn drauf, den Auftritt, über den die ganze Stadt, die ganze Branche spricht?

Beweglich, anpassungsfähig, ausgeschlafen und vor allem agil lassen sich die aktuellen Herausforderungen annehmen. Die wiederum bestehen darin, neue Kommunikationsprozesse, Strukturen, Abläufe zu entwickeln und in die Tat umzusetzen. Auf jeden Fall braucht es eine klare, offene und ehrliche Kommunikation, die die Herausforderungen nennt und geeignete Lösungen anbietet. Sie darf sich nicht auf einige wenige Auserwählte beschränken, sondern muss breit angelegt sein, um möglichst viele Aussteller zu erreichen. Der Grund: So gelingt es, einer Messe wieder Leben einzuhauchen. Schließlich ist eine Messe ein wichtiger, ja systemrelevanter Begegnungsort und damit Touchpoint.

Die ganze Messebranche ist im Wandel. Als Messeveranstalter sind Sie eine Hauptfigur in diesem Transformations-Spektakel. Packen Sie die Gelegenheit beim Schopf, den Wandel zu nutzen. Ihn aktiv zu Ihren Gunsten zu gestalten.

Haben Sie dafür die richtigen Partner? Als Agentur und Messeprofis haben wir den Wandel im Blick und Ihren Erfolg im Fokus. Denn Ihr Erfolg ist der unsere.

Das persönliche Gespräch zwischen und das physische Zusammentreffen von Menschen ist und bleibt der zentrale Baustein der Kommunikation, selbst wenn Geschäfte heutzutage nur noch selten per Handschlag besiegelt werden. Im Gespräch von Angesicht zu Angesicht passiert so viel mehr als der Austausch von Worten. Und doch haben die Erfahrungen im zurückliegenden Jahr gezeigt, dass es möglich ist, digital angemessen miteinander zu kommunizieren und Kommunikationsebenen zu generieren, indem dynamische Inhalte eingebunden werden. Essenzielle Vorbedingung: Der Raum, in dem die Begegnung stattfindet, muss erfahrbar und intuitiv zu begreifen sein. Er muss die Sinne ansprechen, wie ein Markenraum auf einer Messe die Sinne anspricht – mit künstlerischen, technischen, medialen und szenografischen Elementen. Licht, Installationen, Tanz und Choreografien können die digitalen Inszenierungen kreativ ergänzen. So entsteht ein spannender Markenraum, dem es gelingt, die Besucher zu überraschen und zu fesseln. Anders als der reale Raum, kann sich der digitale den Naturgesetzen entziehen. Das bedeutet Unlogisches, Ambivalenz und die Erweiterung des Raums um neue Bedeutungswelten sind möglich, vielleicht sogar gewünscht.

Und das Beste: The Digital Brandspace is always on. 🙂

Wie setzt man eine Marke ins Digitale um? Wie weckt man Neugier und Aufmerksamkeit? Die Aufmerksamkeitsspanne von Menschen ist schließlich kurz, vor allem im Digitalen. Wird ein Nutzer nicht schnell zufriedengestellt, wird seine Aufmerksamkeit nicht gefesselt, scrollt er weiter. Wer braucht schon ausufernde Abhandlungen? Informationen müssen schnell auf den Punkt kommen und dürfen keine Zeitdiebe sein.

Was also bedeutet das alles konkret?

# Kreativität ja, aber visuell darf es nicht zu komplex sein. Die Farben müssen der Corporate Identity entsprechen.

# Inhalt und Informationen und Produkte müssen dem Kunden gut vermittelt werden. Er muss sehen, warum sie wertvoll sind.

#Digital Branding ist Identität, Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit.

# Social Media kann die wohlklingende Stimme der Marke sein.

# Touchpoints machen eine Marke sichtbar. Das gelingt mit digitale Anzeigen, Suchmaschinenoptimierung, einer gelungenen digitalen Präsentation und vielem mehr.

# Digitales Marketing ist, was du tust.

# Digitale Markenführung ist, was Du bist.

Vor ein paar Jahren war Virtuelle Realität (VR) das Schreckgespenst vieler Messeveranstalter und Aussteller. Die Angst ging um, bald könnten virtuelle Messen die Messen, wie wir sie heute kennen, ablösen und damit die Messebranche von Grund auf verändern. Heute wissen wir: VR ist ein gutes digitales Medium, um Kommunikation zu vertiefen, um Erlebnisse zu schaffen, die uns in der Realität verwehrt bleiben. Sie eröffnet viele ungeahnte Chancen.

Wie sehr uns virtuelle Realität berührt, ist davon abhängig, wie tief wir mit unseren Sinnen in sie eintauchen können. Hier hat sich viel getan. Die VR-Brillen der ersten Generation sind längst von immersiven Technologien abgelöst, die Ton, Haptik und Bewegung im Raum simulieren. Diese Technologien werden unsere Wahrnehmung verändern, je weiter sie fortentwickelt und verfeinert werden.

Virtuelle Realität als Chance für Messeauftritte

Besonders Unternehmen des Industriesektors können auf Messen von VR-Technologie profitieren. Große, schwere Maschinen müssen nicht länger mit großem Aufwand leibhaftig und körperlich präsentiert werden. Mit Hilfe der neuen Technologien können sie im virtuellen Raum bedient oder im Einsatz vorgeführt werden. So schafft ein Aussteller ein wertvolles, emotionales Erlebnis für seine Besucher. Eine virtuell erschaffene Wirklichkeit, in der sich der Kunde bewegt und handelt. Im Idealfall wird durch dieses persönliche Erleben die Bindung des Kunden an das Unternehmen gefestigt .

Auch können am Messestand komplexe Daten und Zusammenhänge mit Hilfe von VR verständlich und ansprechend vermittelt werden. Virtuell können Geschichten erzählt werden, in denen der Besucher als Akteur mitwirkt, sich als Teil des Erzählten begreift. Dabei entstehen völlig neue Interaktionsmöglichkeiten. Kann sich der Akteur frei im Raum bewegen und diesen individuell erkunden, ist das Erlebte noch nachhaltiger.

Der Mensch ist ein soziales Wesen. Deshalb gibt es formelle Meetings, Konferenzen oder Jours fixes, in denen manchmal durchaus hart um die Sache gerungen wird. Inspiration und Impulse erreichen uns jedoch oftmals auf ganz anderen Wegen: auf Reisen, im Theater oder in Kunstausstellungen, beim Joggen, bei einem gemeinsamen Essen oder einem Waldspaziergang. Oder wenn der erste Schnee fällt.

Menschen möchten von etwas oder jemandem emotional berührt werden. Das gilt auch für Beziehungen zu Kunden, Geschäftspartnern, Kollegen oder Mitarbeitern. Empathie und Zugewandtheit sind wertvolle Eigenschaften – auch in einer Geschäftswelt, deren Technisierung, Digitalisierung und Verdichtung fortschreitet.

Hier soll keineswegs das düstere Bild einer Welt im Beschleunigungsmodus oder im Steigerungszwang gemalt werden. Dazu sind wir von imb troschke viel zu sehr in einer positiven Grundhaltung verhaftet. Wir wissen, dass es im Kern immer um den Menschen geht, und um gute Beziehungen. Deshalb reden wir in Ruhe miteinander und nehmen uns Zeit. Denn wir wollen Resonanz erzeugen und auf einer Wellenlänge sein. Es geht darum, einen Resonanzraum zu schaffen, in dem wir kreativ und konzentriert gemeinsam Konzepte und Ideen entwickeln. Ganz individuell. Für Ihren Messeauftritt.

In Großbritannien sind bekloppte (wacky) Verpackungen (packaging) schon länger bekannt als bei uns. Der Autor Will Coldwell hat bereits vor vier Jahren in der britischen Tageszeitung Independent einen Artikel über eben jenes „Wackaging“ geschrieben und auch die Wochenzeitung DIE ZEIT hat sich mit dem Thema befasst:

Der smarte, wenn auch nicht mehr ganz taufrische Content-Marketing-Trend will Kunden ganz persönlich ansprechen. Gefühle wecken, Bindung an das Produkt und die Marke schaffen. Im Lebensmittelhandel nimmt die Zahl bunt verrückter, ungewöhnlich designter Verpackungen zu: Der Kunde wird vom Joghurt geduzt oder vom Smoothie im Kühlregal mit Sprechblasen angequatscht. Der Duktus ist flapsig oder kindlich: „Nix, nada, no“ an Zusatzstoffen in diesem Milkshake, „Hello my name ist cookies and cream. I’ll make your tummy yummy“ in der Süßwarenabteilung.

Kann „Wackaging“ für uns als Messekommunikationsexperten ein Input sein? Nun, ein Messeauftritt ist eine Form der Verpackung. Zunächst wird die Botschaft einer Marke auf ihren Kern reduziert. Dieser Markenkern wird das Herzstück des Messeauftritts, den wir gestalten – und zwar so, dass er unseren Kunden und deren Kunden emotional packt. Mitten ins Herz trifft. Wenn „Wackaging“ zu einem Kunden passt, kann es eine ausgezeichnete Möglichkeit für die Gestaltung einen Standes sein. Doch wer keine böse Überraschung erleben möchte, muss genau überlegen, ob er seine Zielgruppe derart frech und frisch ansprechen kann. Der Grat zwischen spaßig und aufdringlich ist schmal. Passt der Trend zu unserem Partner und seiner Marke, sind wir Verpackungskünstler zur Stelle. Schließlich heißt es zu Recht: Gut verpackt ist halb verkauft.

 

Es war einmal eine schneeweiße Tasse… So beginnt eine der 36 Geschichten, die wir in der Ausstellung #cuptales erzählen.

Dabei setzen wir auf 36 kleinen Bühnen jeweils eine Tasse fantasievoll in Szene. Jede Tasse hat ihre eigene Geschichte. Keine Geschichte ist wie die andere. Mit dieser Ausstellung wollen wir beweisen, dass man eine Vielzahl an Geschichten erzählen kann, selbst wenn man sich auf einen einzigen, schlichten Gegenstand beschränkt. Wir zeigen, dass sich jede Idee verwirklichen lässt, wenn man Fantasie, Offenheit und Mut Raum gibt, um sich frei zu entfalten. Die Ausstellung #cuptales ist keineswegs putzige Spielerei unserer Architektinnen und Designer, sondern Metapher für unseren Anspruch an gelungene Messekommunikation.

Nichts ist unmöglich, wenn man miteinander redet und offen für neue Ideen ist. Wir wollen, dass unsere Kunden uns erzählen, warum gerade ihre Marke einzigartig ist. Diese Geschichte der Einzigartigkeit erzählen wir weiter. Nicht allein mit Worten, sondern indem wir sie als Messeauftritt auf eine neue Ebene heben. Wir visualisieren Ihre Geschichte.

P.S. #cuptales ist ausgezeichnet. Mit dem German Design Award.

Mapping ist digitales Storytelling. Zu erleben beispielsweise während der alle zwei Jahre stattfindenden Luminale in Frankfurt . Selbst erlebt vor ein paar Jahren an einem lauen Sommerabend im späten Abendlicht in der Altstadt von Brügge. Faszinierend, wenn Bauwerke und Fassaden zur Leinwand werden, auf der digitale Geschichten erzählt werden.

 

Bei Tageslicht oder in hellem Hallenlicht kann Mapping seine beeindruckende Wirkung nicht voll entfalten. Auf Messen kommt diese vielschichtige Gänsehaut-Technologie deshalb nur mit einigen Einschränkungen zum Einsatz. Dennoch kann Mapping ein passendes Mittel der Messe- und Markenkommunikation sein. Dazu muss es gelingen, den Markenkern konzentriert herauszuarbeiten und dieses Konzentrat ins Digitale zu übersetzen. Mit unserer Installation „Open your mind“ ist uns genau das gelungen: Wir haben den Markenkern von imb: troschke auf diese Weise visualisiert – und zwar lange bevor Digitalisierung oder der Einsatz digitaler Medien in aller Munde waren.

Herausgekommen ist eine zauberhafte Synthese aus Realität und Projektion, Abstraktion und Sinnlichkeit. Gefertigt ist sie aus weißen Papier, komplexen Klängen, inspirierenden Lichteffekten, Farben und wohlgesetzten Worten. Aus diesen Zutaten entsteht eine filigrane Installation, die unserer Werte widerspiegelt. Wir erzählen, wie wichtig uns eine harmonische Zusammenarbeit mit unseren Partnern ist, wie aus Geistesblitzen Ideen entstehen, dass Marken von den Gefühlen leben, die sie wecken, und dass nicht nur das große Ganze perfekt sein muss, sondern auch die Details.

Geschichten erzählen. Im Journalismus ist das ein großes Ding. Da schildert ein Autor ein Einzelschicksal und bettet es in einen übergeordneten Zusammenhang ein. Werden Emotionen angesprochen, bleibt dem Betrachter, dem Leser ein Vielfaches an Informationen in Erinnerung. Geschichten erzählen funktioniert so gut, dass es inzwischen auch in der Unternehmenskommunikation angekommen ist.

Storytelling hat nichts mit Märchenerzählen, nichts mit „Es war einmal“ zu tun. Es geht darum, ein Erlebnis zu formen, das berührt, Gefühle weckt. Ähnlich wie bei einer guten, fesselnden Theaterinszenierung. Wenn man für die Dauer der Aufführung die eigene Umgebung ausblendet, wenn man mit den Figuren auf der Bühne gebannt dem Höhepunkt entgegenstrebt, wenn man mit den Helden weint oder lacht, ehe der Vorhang fällt, dann ist die Geschichte gut erzählt.

Storytelling ist schon lange fester Bestandteil der Messe- und Markenkommunikation. Wir haben für einen Kofferhersteller einen Stand mit einem Gepäckband entworfen um den Besucher gedanklich an den Flughafen zu versetzen – und so erzählen wir Geschichten am Messestand: Vom Reisen und Verreisen, von fernen Ländern und den Metropolen der Welt, von der Sehnsucht nach Wegfliegen und Heimkommen. Wenn die Messebesucher an ihren jüngsten Städtetrip, ihre Flitterwochen oder die nächste Urlaubsreise denken, haben wir erreicht, was wir erreichen wollen: Kino im Kopf und Gefühle wecken.

Um etwas zu verändern, braucht man eine Vision. Eine Vorstellung davon, wie es besser sein könnte. Diese Idee wiederum lässt sich nur in die Realität umsetzen, wenn man die Energie aufbringt, den ersten Schritt zu machen und anschließend Prozesse voranzutreiben – auch gegen den eigenen oder fremden Widerstand.
Unzufriedenheit kann in diesem Zusammenhang auch produktiv sein – ein Motor der Veränderung sozusagen –, während Zufriedenheit zu Stagnation und Stillstand führen kann.

Was bedeutet das für Messestände?

Wie in anderen Bereichen auch, entwickeln sich in der Messebranche immer wieder neue Trends. Einmal sind strenge, cleane Messestände in Mode, ein andermal bestimmte Farben, Materialien oder Strukturen.
Ist ein Design überraschend oder unverbraucht, findet es schnell Nachahmer – sowohl bei den Messebauunternehmen als auch bei den Kunden. Der Trend hält Einzug in die Messearchitektur und die Kommunikation. Dadurch gleichen sich Messestände über die Zeit immer weiter an: Trend wird zu Mainstream. Unzufriedenheit kommt auf: Differenzierung ist gefragt – und genau hier setzt der Wandel ein.
Als Sinnbild dient auch hier der Karpfen mit der Haifischflosse. Wenn alle das Gleiche tun, ist sein Bestreben, sich zu unterscheiden. Um sich der Gleichmacherei zu entziehen, verwandelt er sich in etwas Neues. Auch wir sind stets offen gegenüber Veränderung: Die Leidenschaft, neue Trends zu setzen, gehört seit Gründung unseres Unternehmens zu unserer Kernkompetenz.

Gute Messekommunikation muss in das Marketingkonzept eines Unternehmens gezielt eingebunden werden, will man Markenkern, Produkte und Leistungen auf Messen perfekt präsentieren. In Zeiten digitaler Kommunikation gewinnen die Kanäle, die auf einem Messestand eingesetzt werden, in ihrer Auswahl immer mehr an Bedeutung.

Messen sind komplex und vielschichtig. Gespräche, Austausch, Verständigung finden nicht erst zwischen Besuchern und Beratern am Stand statt, sondern bereits im Vorfeld. Zum Beispiel zwischen Veranstaltern und Ausstellern oder Messearchitekten und Kunden. Die Kommunikation am Messestand selbst nutzt eine Fülle an Instrumenten und Ebenen: verbal und nonverbal über Gespräche und Informationen; sinnlich und haptisch über den Raum und dessen Struktur; über Licht, Ton, Bewegung, Farben und Materialien und natürlich über das Gefühl, mit dem man wieder nach Hause geht. Kommunikation mit allen Sinnen.

Unser Ziel ist es, aus der großen Fülle an Möglichkeiten passgenau jene auszuwählen, welche die Messebesucher bestmöglich ansprechen, um die gesteckten Ziele zu erreichen. Unser Anspruch, alles einem roten Faden, einer Idee unterzuordnen, erfordert dabei hohe Konzentration und intensive Auseinandersetzung. Nur so kann das Wesentliche vom Unwesentlichen getrennt und der Messeauftritt zu seiner Quintessenz verdichtet werden. Nur so können komplexe Inhalte optimal präsentiert werden.

Gute Messekommunikation ist eben kein Gemischtwarenladen, sondern verknüpft gezielt Kanäle miteinander, setzt Akzente und macht somit die Faszination einer Marke ebenso sinnlich wie überraschend erlebbar. Zudem gilt: Je komplexer die Inhalte, desto durchdachter und konsequenter ordnet die Leitidee alles andere unter. Weniger ist mehr.

Auch in diesem Zusammenhang passt die Metapher des Karpfens mit der Haifischflosse: Sie versinnbildlicht die Verschmelzung der Lebensbereiche. Die Stärken aus unterschiedlichen Welten bündeln, um in der Gesamtheit etwas Neues zu schaffen: Das ist genau das, was wir tun.

Jenseits aller Hypes und Moden entfaltet die Macht der Kommunikation ihre Wirkung.
Sie ist ein Instrument des Marketings und bleibt ein Schlüssel zum Unternehmenserfolg.
Als Messearchitekten haben wir zum 80. Geburtstag von Andy Warhol ein Magazin präsentiert, das von den Stil- und Spielarten der Messekommunikation erzählt. Es dient noch heute als Inspirationshilfe und dokumentiert die Vielschichtigkeit der Kommunikationsarten auf Messeständen.

Die Kunst einer gelungenen Architektur ist nach wie vor die gekonnte Verknüpfung der vielfältigen Ebenen, die mit dem inhaltlichen Fokus ein architektonisches Gesamtbild entstehen lässt. So einfach ist das und so schwierig.

76 Seiten Ruhm *die Macht der Messekommunikation

Kommunikation im Fokus

Doch wie erfolgreich kommunizieren, wenn 90 Prozent davon nonverbal ablaufen? Die Antwort heißt für uns: Indem wir unseren Kunden, seine Persönlichkeit und seine Marke ebenso aussagekräftig wie eindrucksvoll in Szene setzen. Visuell. Haptisch. Akustisch.

Sich verständigen und verstehen: Ein erfolgreicher Messeauftritt steht und fällt mit der Fähigkeit miteinander zu kommunizieren, sich auf das Gegenüber einzulassen. Sich in die Bedürfnisse und Ziele eines Kunden hineinzuversetzen. Freiraum zu geben. Sich zu hinterfragen. Ideen zuzulassen und neue Wege zu gehen. Vor allem geht es jedoch darum, eine überzeugende Argumentation mit einem gekonnten Auftritt zu begleiten – oder auf den Punkt gebracht: Der Raum kommuniziert und der Inhalt muss stimmen.

Kommunikation ist alles

Erzählen wir von uns – von einem unserer Messeauftritte zur Marketing Services 2008 in Frankfurt: Der Stand war bewusst als Reminiszenz an Andy Warhol gestaltet. Zehn Meter lang, über zwei gegenüberliegende Standflächen gespiegelt und auffallend schmal, war er an Boden und Wänden vollständig mit pinkfarbenem Hochflorteppich ausgekleidet. Kompromisslos in seiner Farbgebung war er unübersehbar. Er distanzierte sich aber zugleich von der üblichen Standgestaltung und wurde so zu einem zwar grellen, aber dennoch zu einem Areal inmitten des rastlosen Messetreibens. Treppenstufen, die sich über gesamte Länge des Standes zogen, schafften eine lockere Atmosphäre und luden zum Verweilen ein. Unkonventionell sitzen und dabei entspannt ins Gespräch kommen war unsere Prämisse, die von dem aufgeschlossenen Publikum gerne angenommen wurde. Pop Art-Porträts an den Wänden zählten zu den wenigen Accessoires. Diese zeigten nicht etwa Stilikonen, sondern unsere Mitarbeiter. Kurze, akustische Einspielungen sollten bei den Besuchern Assoziationen wecken und dadurch den realen Raum um eine weitere Dimension erweitern. Kommunikation als Erlebnis für alle Sinne.

Andy Warhol starb vor 30 Jahren. Am 22.Februar 1987.
Ein Grund für uns, an einen großen Künstler zu erinnern.
“Ich glaube ich bin von allem beeinflusst. Aber das ist gut. Das ist Pop.“